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瓷畫藝術的傳承與創新
編者：景德鎮景東陶瓷集團有限公司董事長、江西省工藝美術大師張曉東的文章，見地深刻，透射出深厚的家學淵源和扎實的實踐功底。其曾外祖父徐仲南為著名的“珠山八友”之一，父親張松茂為全國陶瓷行業唯一獲“首屆亞太地區手工藝大師”殊榮的藝術家，母親徐亞鳳為中國工藝美術大師，弟弟張曉杰、妹妹張慧均為省級工藝美術大師，妹夫陳實為省級陶瓷藝術大師，可謂家學真傳承，一門皆大師。
中國瓷畫藝術歷史源遠流長，最早可以追溯到唐代，陶瓷匠師借助文人書畫裝飾瓷器，遷客騷人借助瓷器寄托情感，伴隨著中國制瓷技術的不斷發展，二者結合越來越多，越來越緊密。在由發端到成熟乃至升華的漫長過程中，既有瓷器由普通的實用器具逐漸工藝化，又有書畫藝術逐漸裝飾化的兩個發展脈絡，二者相互交融，給瓷器注入了獨特的東方藝術神韻。書畫藝術與制瓷工藝緊密結合，瓷器不再僅僅是普通的實用器具，從實用性發展帶藝術化，它富含了獨特的藝術氣質和文化內涵，并從傳統中國書畫藝術的沃土中脫穎而出，發展成為一個獨具特色的藝術門類，完成了本質的蛻變，其影響歷久不衰，深受喜愛。
景德鎮作為中國制瓷業的杰出代表，其瓷畫藝術歷經千百年的傳承發展，到晚清民國時期通過程門、金品卿、王少維以及“珠山八友”等陶瓷藝術家的探索實踐，進入到一個“文人瓷畫”的全新世界，瓷畫藝術從此開始了它的黃金時代。這類“文人瓷畫”作品將詩、書、畫、印融為一體，通過線條和色彩的表現，以及對筆墨情趣的追求，把作者的人品思想、才情學識表現得一覽無遺，整體貫穿著一股濃濃的文人氣息。
瓷畫作為一門傳統藝術，對于其藝術審美特征如何理解？當代瓷畫藝術應該朝什么方向發展？以及傳統和創新是相互對立的，還是相互融合？景德鎮當下瓷畫藝術界的兩大主流，也就是所謂的“傳統派”和“學院派”。其不同解釋和看法，概括來說：傳統派認為，只有傳統的才是民族的，才是世界的，只有沿襲傳統，才能將瓷畫藝術發展傳承下去，才能受到大眾的喜愛；學院派認為，傳統是束縛藝術發展枷鎖，只有擯棄傳統，才能創新發展，才是真正的藝術。
1981年，我進入輕工業陶瓷科學研究所藝術室從事陶瓷藝術研究和設計創作。與圈內其他人相比，我有著得天獨厚的優勢。出生于陶瓷世家的我，陶瓷藝術家學淵源深厚。祖父張德生隨劉雨岑學習陶瓷藝術創作，曾外祖父徐仲南是聲名遐邇的“珠山八友”之一，外祖父徐天梅被譽為“雪景大王”，父親張松茂、母親徐亞鳳都是國家級工藝美術師。對于陶瓷藝術的創作和鑒賞，我從小就耳濡目染。父母的言傳身教，多年的陶瓷藝術創作實踐，使我對傳統的理解和對創新的追求有自己的認識。
1997年，我有幸參與由父親主持的江西省人民政府為香港回歸而設計的禮品瓷《紫歸牡懷圖》瓷板畫創作。在接受任務后，我們對器型、題材的選擇，畫面的布局，色彩的運用等等問題反復醞釀。最后決定用“牡丹”作為畫面主題，因為牡丹是我國人民深受喜愛的國花，以其雍容華貴的姿態傲然屹立于群芳之首，被譽為“花中之王”，受到無數文人墨客和丹青大家的推崇。唐代詩人劉禹錫有“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，開花時節動京城。”的動人詩句。歷代丹青高手，均有上乘佳作傳世，為我們留下了寶貴的文化遺產和學習范本。
首先在器型上我們選用平面的瓷板，一般來說繪畫者都覺得瓷板的平面構圖布局和描繪要比瓷瓶簡單容易。但殊不知，平面上的畫面讓觀者一覽無余，只要在構圖布局、線條和色彩，甚至文字書寫任何一點上稍有偏差就會形成敗筆，要完成一個近乎完美的作品，是有相當大的難度的。我們為什么要選擇瓷板，一是從“大氣”考慮，瓷板表面積大能顯出氣勢；二是氣勢與主題契合，將牡丹的華貴氣韻和紫荊的飄逸灑脫完美展現；三是便于欣賞，不用移形換位便能從不同角度進項觀賞。
父親從事陶瓷藝術創作幾十年，在汲取前人經驗的基礎上，循跡求新，藝趣廣泛，技法精深，達到了“集眾家之長，成一家之法”的藝境。我隨父親學藝多年，深得其藝術精髓，創作的牡丹畫作品為數眾多，且在父親藝術風格的基礎上形成了自己所具有的特定風格。要完成這項任務應該是沒有絲毫問題的，但畢竟這是作為四千萬江西同胞送出的禮物，從頭到尾都不可以掉以輕心。香港回歸是中華民族歷史上的一件大事，如何讓作品與香港回歸這一主題切合時，一時之間大家都陷入茫然之中。此時我突然想到，香港的區花是紫荊花，“紫”與“子”同音，巧的是“牡”與“母”同音，香港回歸猶如一位游子回到母親的懷抱，把國花牡丹和香港區花紫荊花結合起來，“紫歸牡懷圖”就在偶然中出現，創意一提出來便得到大家的一致認可。創意對于一個創作者來說可能只是一個“閃念”的結果，然而，這個“閃念”卻是來源于平常生活的積累，這其中苦辣酸甜滋味中所凝聚的是對藝術的不懈追求。
《紫歸牡懷圖》的創作完全沒有按照以往牡丹題材的創作套路，在構圖布局和線條色彩上有所創新。線條作為基礎和骨干，在描繪上用精謹細膩的筆法來勾畫，著重突出線條的細膩、工整、婉轉。設色明快艷麗，具有濃郁的中華民族傳統色彩的審美情趣，其精髓在于充分顯現獨具魅力的東方神韻。
在處理“形”與“意”上，以意為主，不完全拘泥于物體表面的形似，而是強調主題“表現”。形象的塑造以線條色彩為主，注重用筆用色。在構圖布局上不過與講究焦點透視，而更多強調抒發主觀情趣，以形寫神，從而達到氣韻生動、形神兼備。繁茂的枝葉和盛開的花朵，猶如慈祥的母親張開雙臂迎接游子的歸來�！蹲蠚w牡懷圖》瓷板畫現已成為經典之作，成為眾多習畫者的范本和模范的對象。
通過《紫歸牡懷圖》的設計制作以及近年來的創作經歷，我認為：“傳統是創新的源泉和動力，創新是對傳統的繼承和發展，是在不同時代運用新的手法和新的思路來詮釋傳統。”因為，縱觀景德鎮瓷畫藝術，無論其表現形式和藝術語境，尤其是精勾細染的藝術技法，在其根本上離不開瓷畫藝術千百年來所富含的藝術營養。對傳統營養的汲取，會敏銳我們的視覺，會開拓我們的胸懷，只有置身其間，眼心結合方能領略出作品的神韻和文化背景，從而達到陶冶情懷之目的。
中國的瓷畫藝術是在古老文明環境中產生的一朵藝術奇葩，強調的是意境，它既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主客觀世界的統一，是作者通過“外師造化，中得心源”，在自然美、生活美和藝術美三方面所取得高度和諧的體現。創作者把無限表現為有限，百里之勢濃縮於咫尺之間，欣賞者從有限窺視到無限，於咫尺之間體味到百里之勢。正是這種由面到點的創作過程和由點到面的欣賞過程，使作品中作者想要表達的意境得以充分展現，從形象的欣賞到想象的發揮實現二者心靈的溝通。因此，可以毫不夸張地說，中國的瓷畫藝術是民族的聰慧與創造力最集中的表現之一，它蘊涵著中國人最為重視的天人合一、仁者愛人、陰陽交合、兼容并蓄的多元文化觀，講求的是天人關系、人際關系、陰陽關系、多元文化關系的和諧，以及對社會人事的態度，對美與永恒性的追求。
珍視傳統，又不拘泥于傳統；重視創新，又不盲目創新。當代瓷畫藝術思潮將重新印證陶瓷藝術創作如何正視民族文化，如何合理運用傳統資源，這也恰恰是當代陶瓷藝術界人士呼吁陶瓷藝術革新所要思考的一個問題。陶瓷藝術工作者要以理性的精神來參與文化生命的改革，要善于用藝術語言托物言志、借物抒情、揮灑“胸臆”，表現那些充滿無限生機與活力的大千世界，以更多更好的作品給人以精神上的陶冶和美的愉悅，點綴人們的生活空間，豐富人們的思想感情。