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粉彩：極具傳統性與時代感的完美陶瓷裝飾
在中國當代藝術格局中，當代瓷藝呈現出相當活躍的態勢。粉彩作為一個陶瓷裝飾的畫種自然也包含其中，那么怎樣面臨粉彩的時代感，讓我國傳統的陶瓷裝飾藝術既立足于當代瓷藝的氛圍中，又保持它的傳統性不被當代更多的裝飾手法所掩蓋，已被越來越多的瓷藝家所重視。
一、粉彩的傳統性
粉彩的工序是先在高溫燒成的白瓷上用墨線起稿，然后在圖案內填上一層可作熔劑又可作白彩的玻璃白，將彩料施于玻璃白之上低溫燒成。粉彩瓷器充分吸收了中國繪畫的表現方法，運用各種豐富的彩料，使畫面風格近于寫實。瓷面光澤透亮，每一種顏色都有豐富的層次，粉潤柔和，秀麗雅致。粉彩所用的顏色種類多達數十種，每種彩料根據不同的畫面需要又可派生出多種色調。
“粉彩”裝飾從清代開始在原“古彩”的基礎上逐步演變形成。到了康熙、乾隆年間可說是到了興旺階段，裝飾手法上絕大部分都是從中國畫來裝飾的，從大量資料和實物樣品中可以看出清代這段時期，粉彩已不是原有“古彩”的那種用線不分濃淡，用色單調，只靠幾種顏色的表現形式，而是在造型上吸取了中國畫工筆重彩用線有濃淡變化，用色自然寫實的表現手法，由原來古彩用線單調，無濃淡用色，無陰暗層次，演變成具有中國畫用色豐富，陰暗層次強，用線有濃淡粗細之分�；ㄈ~用廣翠加以打底色，分出明暗層次，花頭也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋紅、凈苦綠、紫色等加以洗染，這種工藝操作方法完全是國畫工筆畫中的操作方法，其效果簡直是中國畫在陶瓷上的再現，不同的只是所用材質不同。采用中國畫裝飾的粉彩瓷，其工藝性更加和中國畫表現技法融為一體了，粉彩在這段時期發展到了登峰造極的水平，有些精品在皇宮中才可享用。直到現在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙、乾隆年間制的底款，以示是代表當時粉彩的頂峰時期的象征，而這些作品絕大多數都是以中國工筆畫為特征的粉彩裝飾紋樣，其價值連城。
到了民國和解放初期，隨著粉彩瓷的不斷發展，以景德鎮“珠山八友”為代表的粉彩繪畫大師把中國畫移植在粉彩畫中應用，使粉彩畫更向前邁進了一步，把粉彩瓷畫推向了更新的高潮，此階段以王琦、王大凡、劉雨岑為主要代表的人物和花鳥畫更加明顯地把中國畫工筆重彩的表現手法運用在粉彩創作的作品中，以奔放、流暢、剛勁、粗獷、寫意的用線，以及沒骨的著色技巧的運用，巧妙的利用玻璃白代替國畫中的工粉，再加以洗染的方法，更使粉彩和中國畫融為一體了。
『國色天香』 張松茂作品
二、粉彩的時代感
創造一件粉彩藝術作品，今天看來，最重要的是以藝術思維及其創作規范達到目的。陶瓷藝術創作的基本素質要求，必須把某些局限變成智能創作，使藝術和工藝技能相結合探索出若干的文化精神價值，表現出粉彩藝術的精美、玩賞的特點，充分挖掘粉彩藝術的豐富審美內涵，達到伴隨生活審美持續性的要求。所以粉彩技能是靠經驗的積累才能自由的創作，尤其強調師傳的技術經驗。另外，在材料加工和繪制過程中，控制繪制油性的經驗，加上填色的技術，這些基本靠經驗的傳授。因此粉彩藝術在創作思維至表現形式和內容的價值上，創作者都必須根據材料的經驗積累，以最終的理想效果思考藝術形式及藝術題材。并且配合制作材料，使技法達到表現藝術情感的目的。粉彩藝術在這里說明藝術思想必須同瓷胎泥性、加工材料、思考創作目的和通過“火”的燒成，才能形成一整套有機的聯系，才能恰到好處地創作出理想的效果。
正因為如此，粉彩藝術強調粉彩的韻昧，也就是線與面、墨與色相互滲透，使線與墨色、色相混合的整體效果顯示出來，強調白的空間表現內容的價值，為主體充分顯現形象及環境整體視覺效應的過程，注重視覺規律，所謂“計白當黑”、“知其白，守其黑”正是使藝術視覺效果給人欣賞的直接性與內在心理相聯適應的過程，這充分說明審視一件成功的作品往往增加感性的愉快和理性分析雙重的滿足，這是內在的藝術哲學價值。
現代環境生存逐漸處在以直線和抽象幾何空間建筑里，間隔了自然環境，回歸自然就形成了現代精神的表現主體。粉彩藝術注重品味的價值，然而品味反映人類在實踐活動中所獲得的時空感，因而伴隨著生活活動中通過感官反映感覺性質，它的客觀社會性通過感官特征極為突出和重要的是文化特征，在綜合的感觀基礎顯示其文化的價值。品味至使審美視覺整體同局部構成互補的關系。這就是藝術和工藝材料構成依據，使審美感覺存在價值及思想的特點，因此粉彩材料的美感同技巧密切相關。色釉高雅、韻味、厚重是在粉彩藝術中顯示性格化的重要因素，因此粉彩藝術語言區別于其他藝術而顯示自己的內在審美魅力。
從粉彩的產生和發展情況來看，粉彩裝飾總是不斷充實和變化的、不斷淘汰和創新的�，F代日用陶瓷不適宜以傳統釉上粉彩作裝飾，但已有釉中、釉下粉彩貼花紙的問世，同樣給日用陶瓷耳目一新的美感。況且，日用陶瓷之外，還有大量的藝術陶瓷提供了粉彩裝飾的用武之地。粉彩藝術瓷的裝飾語言，包括表現技法、藝術風格和裝飾效果，是任何其他裝飾藝術形式所無法取代的，它集中體現了中華民族傳統文化的精髓。傳統粉彩在現代存在一定的發展困境，但又存在機遇，粉彩在現代陶瓷裝飾中的魅力仍勢不可擋，瓷藝家在運用粉彩技藝時必須進行觀念的變革。從審美角度來看，瓷藝家們不單注重工藝技巧，而且注重器皿造型。把造型與工藝完美結合，使景德鎮的粉彩表現藝術與技術達到高度統一。
『荷情』 徐亞鳳作品
三、尋找傳統性與現代感之間的平衡
中國瓷藝傳統是開放的，它不只是教會我們模仿，它也教會我們創造。傳統是活的，是世世代代的人出于不同的理由，以其熱情和忠誠不斷修改、不斷豐富、不斷發展的生命力的不朽之物。我們要切記，在開創現代瓷藝新篇章的同時，把握好傳統與現代之間的尺度，不斷在傳統中吸收營養、推陳出新，現代瓷藝只有跟隨時代才能順利推向前進，為改善人類的物質和文化環境作出新的貢獻。
博采眾長、形式多樣。新時期藝術家對傳統粉彩藝術的發展經過反思與探討，普遍認為融詩書畫印于一爐的藝術形式并不是唯一的粉彩式樣。粉彩既可認為是陶瓷器物上的裝飾畫，也可作為純繪畫性藝術，與中國畫、油畫相比，只不過是藝術媒質不同而己。認識的變化促進了新的發展，這個時期粉彩藝術的主要特征是藝術家各自發揮自己的優勢與特長。同時，又不斷挖掘，使用新材質，改進工具，變換手法和工藝程序等，創造出新的藝術天地。
現代粉彩藝術弘揚傳統技藝精華，繼承而不失時代精神，借鑒而不失民族風格，出現了一派繽紛華麗、競芳斗妍的蓬勃生機。從工藝手段方面來看，經過長期的發展衍變，粉彩裝飾藝術以線為主的傳統未見衰退，而且愈來愈被瓷藝家所重視，并在創作中結合粉彩裝飾的特點不斷豐富和提高線的表現力，并結合粉彩裝飾色料的工藝，形成了柔和、粉潤、淡雅而協調的時代特色。還出現了一些新的工藝手法，如水點桃花、粉彩雪景、粉彩織金、粉彩綜合裝飾等多種新形式。
從裝飾形式來看，有國畫式的，有圖案式的，也有圖案與繪畫相結合形式的。當代粉彩名家作品大多習慣運用國畫形式，他們將“珠山八友”以來的瓷上繪畫藝術發揚光大，并進一步與現代藝術諸形式結合，形成了既有文人氣息又有時代特征的新面貌。以圖案裝飾為主的粉彩作品是將圖案紋樣，依據器物的造型部位作相應的組合裝飾，具有構圖嚴謹、條理性強的特點，一般來說有纏枝式、團花式、散點式、開光式、錦地式等。圖案與繪畫相結合的形式是指圖案裝飾占了大量或主要的位置，但局部又有接近國畫的裝飾，此裝飾方式通常表現為器物通體繪穿枝或其他圖案裝飾，但主要部位又有若干開光，開光內的畫面以國畫形式表現，于嚴謹中求變化。
從審美特征來看，不僅要注重整體裝飾與器皿的協調、和諧，即內容和形式的統一，也要追求瓷畫藝術和工藝技術上的完美，當代景德鎮粉彩處處都表現出藝術境界與精湛技藝的高度統一，同時更要追求豐富的人文內涵，把五千年傳統文化和時代精神都融入粉彩藝術之中，體現“文以載道”的文化品格。
『井岡杜鵑紅』 張曉東作品