陶瓷百科
中國瓷畫與書畫的淵源
上下五千年中華文明孕育了燦爛的中華文化和璀璨的中華藝術。其中，中國書畫與中國瓷畫藝術原本是兩門姊妹藝術，自古以來就有歷史淵源。清末民初，新安畫派以程門、金品卿、王少維為代表，他們在瓷畫領域首開淺絳文人畫先河。接著珠山八友承前啟后，完整地繼承中國書畫的傳統精髓和景德鎮傳統粉彩繪瓷技法，創立了文人畫派的新粉彩瓷畫藝術。
珠山八友不為前人所拘，樹立起鮮明的革新旗幟，一反泥古不化、陳襲相沿之習，開宗立派，為瓷畫藝術走出了光輝的道路。對此，著名的評論家、瓷畫家、教授鐘蓮生先生評論：把珠山八友作品集中起來，就是一部以研究國畫手法的裝飾瓷器史的縮本。
張松茂 《屈原》瓷板畫
如今，有越來越多的景德鎮瓷畫藝術家不斷地從中國書畫領域吸取了營養元素，從而發展了瓷畫藝術。從此，我們可以看到景德鎮瓷畫與中國書畫一脈相承的發展淵源。
首先，景德鎮瓷畫藝術家直接從中國一流國畫作品中汲取營養。珠山八友之首王琦即是揚州八怪黃慎的師承者，其瓷板畫《麻姑獻壽圖》題明是“仿黃慎之筆意繪成”。在題材上珠山八友的“翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人”，也是揚州八怪所傾心表現的，而“八友”與“八怪”又同樣專擅一、二項。王錫良先生在給陶瓷美術家、“山水大王”王云泉作品集的序言中稱王云泉為國畫家、瓷畫家，這一稱謂順序道出了王氏山水瓷畫的源流是其高超的國畫藝術。
張松茂 《竹林七賢》瓷畫
從瓷畫內容上看，珠山八友的《月下彈琴》、《柳蔭垂釣》、《松下對弈》、《踏雪尋梅》、張松茂的《竹林七賢》表現的即是中國文人超越世俗的生活情趣。又如梅蘭竹菊四君子、漁樵耕讀、高士隱士也都是八友、張松茂、陸如等人終生愛畫的題材，體現了瓷畫家與中國文人的一脈相承的人格精神。再如鐘蓮生先生的系列月夜景、雪夜景深刻地體現了中國傳統文化的核心之追求，創造人間的沈靜之美。
其次，中國人向來喜歡頌詩，一部古代詩歌總集《詩經》匯集了我國勞動人民的藝術智慧。唐詩宋詞從來都是文人士大夫的精神食糧。詩如畫，畫如詩，詩畫同源。松下問童子、寒江獨釣既是詩也是畫，詩畫從來都是相映生輝的。王大凡的《珠山八友雅集圖》題詩：道義相交信有因，珠山結社志圖新；翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人；畫法惟宗南北派，作風不讓東西鄰；聊將此幅留鴻瓜，只當吾儕自寫真。這首詩真是對珠山八友的一個全面而高度的總結和概括。二者珠聯璧合，相得益彰。設若沒有此詩，雅集圖將不知遜色多少。
王大凡 《玩月承天寺》瓷板畫
又如其瓷板畫《玩月承天寺》題詩：玩月承天寺，蘇公與客閑。孰知千秋后，又在畫圖間。詩風自然、樸實，將古與今、畫內畫外生動地聯系起來，是詩畫相映生輝的杰作。又如其《漁》瓷板畫詩：撒網無魚蝦，官稅不能除；網來難換米，空坐對蘆花。人們從中可見其對當時腐敗社會的憤恨和對勞動人民的深切同情，體現他與杜甫詩一脈相承的思想感情。他的題詩瓷畫比未題詩者價高20～30%。
瓷畫與書畫淵源流長、一脈相承，正是移詩、書、畫于瓷上顯現，使得陶瓷裝飾由實用化轉入藝術化，推動了陶瓷藝術進一步的發展。